DIÁLOGOS
EN DANZA
"The Attentive Act Workshop"
“Diálogos en danza” es un espacio pedagógico para el entrenamiento, la creación y la performance impulsado por La Turbo en colaboración con la Compañía Miquel Barcelona.
En esta nueva edición, el programa se centra en el trabajo de dúo como eje de investigación para las próximas creaciones de la Compañía Miquel Barcelona, con la participación de Clémentine Télesfort y Lisard Tranis como artistas invitados. El dispositivo pedagógico propone un diálogo intenso entre cuerpos, poniendo el foco en la relación, la escucha y la construcción compartida del movimiento.
Se abre un proceso de selección para 5 perfiles que quieran realizar este curso, orientado a creadores e intérpretes interesados en profundizar en prácticas de composición en dúo y en procesos de investigación escénica contemporánea.
Descripción
El taller está dirigido a personas de todas las disciplinas interesadas en ampliar su conocimiento de partnering y refinar su capacidad de conexión y escucha. Invitamos a los participantes a investigar cuatro aspectos principales que consideramos esenciales en nuestra práctica como artistas: la sensibilidad, el control, la disponibilidad y la adaptación creativa. La clase abordará la eficiencia del movimiento, la precisión de lectura de las cualidades de nuestra pareja y encontrar el equilibrio entre las intenciones y resoluciones de nuestra exploración compartida en movimiento. Ofreceremos una amplia gama de herramientas que ayuden a profundizar en la comprensión de los principales conceptos utilizados en el trabajo de partnering, tales como: compartir y transferir peso, generar y utilizar el impulso, hacer frente a los cambios de dirección, velocidad y altura, economizar la energía y diferenciarla de la fuerza, buscando la eficiencia, cultivando la confianza y la seguridad.
Tenemos ganas de compartir herramientas que permitan a los participantes investigar su propio movimiento original y desafiar a su práctica más allá de restricciones técnicas. Nos interesa cultivar la calidad de las relaciones que cultivamos con nosotros mismos y con los demás, desarrollando un cuerpo sensible y reactivo que pueda liberar nuestra imaginación y apoyar nuestro estado performativo.
Fechas
15 y 16 de junio de 2026
Horario
de 15 h a 20 h
Precio
100 euros
Inscricpción
Periodo de preinscripción
-
Del 11 al 24 de mayo
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25 de mayo, comunicación a las personas que tienen plaza y las que quedan en lista de espera.
Formalización (pago)
hasta el 29 de mayo
(a partir de esa fecha, cuál no haya efectuado el pago perderá la plaza, que pasará a la siguiente persona en lista de espera)
Clémentine Télesfort (Francia) y Lisard Tranis (Cataluña) son intérpretes y creadores de danza contemporánea con base en Barcelona. Colaboran artísticamente desde 2019 en la investigación y la creación escénica enfocándose en el movimiento y la expresión corporal como herramienta de comunicación. Han trabajado juntos con distintas compañías como Guy Nader & Maria Campos y Lali Ayguadé entre otros. A lo largo de los años, han cultivado un lenguaje común que les ha llevado a iniciar su propio camino artístico como coreógrafos colaboradores. Su punto de encuentro reside en el interés de investigar estados corporales que conducen a la encarnación de imágenes, personajes e historias. El imaginario común que construyen parte de la curiosidad de explorar la atención como un instrumento dramatúrgico, una oda a la presencia, que les lleva a crear obras en las que la cotidianidad da lugar a la poética del subconsciente.
Ambos formaron parte de la compañía de posgrado VERVE de la Northern School of Contemporary Dance, donde ambos recibieron el premio "Outstanding achievement Award" de su año. Antes, Lisard se formó en el Instituto del Teatro de Barcelona y Clementine en TrinityLaban Conservatoire of Music and Dance de Londres. Desde entonces, cada uno ha continuado trabajando con coreógrafos internacionales como intérpretes, pero también colaborando con artistas de circo, videografos, músicos y fotógrafos en proyectos y encargos colaborativos.
Su primera creación en común, Scotoma (2021), se presentó en varios festivales nacionales e internacionales. Y en 2023, crearon su primera obra de larga duración para salas teatrales, La Mecánica del Infortuni. Se les invita regularmente a enseñar a nivel internacional, en festivales o como artistas invitados en instituciones y formaciones profesionales. Y es a través de la enseñanza de su taller de partnering, "The Attentive Act", que siguen investigando y profundizando su propia práctica física, a la vez que amplían continuamente su comprensión y curiosidad por el movimiento.